Настя
Якус
Якус
Елизавета
Вербицкая
Вербицкая
Кеша
Гусева
Гусева
Адель Левитова — мультимедийная художница. Живёт и работает в Москве.
Художница работает с темой мечты и проектированием идеала, где выстраивание образного ряда становится инструментом манифестации желаемого будущего. Творческий акт для Левитовой является способом зафиксировать идеальный момент, который позже обретает плотность в реальности. Работы Адель Левитовой — это отражение идеального пространства, где царят любовь, гармония и свет.
Адель Левитова — выпускница МГУ им. М. В. Ломоносова, изучала живописные техники в UCL Slade School of Fine Art в Лондоне. Победительница опен-коллов международных ярмарок современного искусства в России, Европе и Израиле. Работы находятся в частных коллекциях в России, Европе, США, Канаде, ОАЭ и Израиле.
Художница работает с темой мечты и проектированием идеала, где выстраивание образного ряда становится инструментом манифестации желаемого будущего. Творческий акт для Левитовой является способом зафиксировать идеальный момент, который позже обретает плотность в реальности. Работы Адель Левитовой — это отражение идеального пространства, где царят любовь, гармония и свет.
Адель Левитова — выпускница МГУ им. М. В. Ломоносова, изучала живописные техники в UCL Slade School of Fine Art в Лондоне. Победительница опен-коллов международных ярмарок современного искусства в России, Европе и Израиле. Работы находятся в частных коллекциях в России, Европе, США, Канаде, ОАЭ и Израиле.
В своем искусстве Лена Марру создаёт постепенный переход от фигуративной живописи к абстрактной и обратно. Таким образом она удерживает зрителя на тонкой грани между реальностью и внутренними переживаниями.
Это созвучно главным темам творчества художницы — ностальгия по образам дома и детства, поиск истинного происхождения личности. Через трогательные образы, похожие на детские воспоминания, она воплощает в работах и сложные сочетания чувств, и размышления о законах мироздания. Лена Марру работает с живописью, керамикой и графикой.
Лена — выпускница МГАХИ им. В. И. Сурикова и Творческих мастерских Российской академии художеств.
Ее персональные выставки проходили в Галерее Анастасии Постригай («Спрятанное время»), галерее «Соль» («Зеркало»).
Художница является членом Союза художников России. Основатель бренда дизайнерской одежды LENAMARRU.
Это созвучно главным темам творчества художницы — ностальгия по образам дома и детства, поиск истинного происхождения личности. Через трогательные образы, похожие на детские воспоминания, она воплощает в работах и сложные сочетания чувств, и размышления о законах мироздания. Лена Марру работает с живописью, керамикой и графикой.
Лена — выпускница МГАХИ им. В. И. Сурикова и Творческих мастерских Российской академии художеств.
Ее персональные выставки проходили в Галерее Анастасии Постригай («Спрятанное время»), галерее «Соль» («Зеркало»).
Художница является членом Союза художников России. Основатель бренда дизайнерской одежды LENAMARRU.
В своих произведениях Кеша Гусева переплетает фантазии, ребяческую непосредственность и яркие краски. Ее искусство — это путешествие во времени. Благодаря ему детство ощущается как далекое и приятное воспоминание, но в то же время — как осязаемый опыт здесь и сейчас.
Художница создает произведения на холсте масляной пастелью — так она создает эффект дымки, которыми подергиваются в памяти давние события.
Кеша использует очень личные образы, созвучные каждому. Детский смех, солнечные зайчики, игра в бадминтон на лужайке или попытки поймать рыбу на пруду — с этими теплыми моментами ассоциируются летние каникулы.
Выпускница РГХПУ им. С. Г. Строганова. В числе проектов — персональные выставки «Здесь и тогда» в галерее «Гараж Николина Гора» и «Мировея» в Театре на Страстном.
Художница создает произведения на холсте масляной пастелью — так она создает эффект дымки, которыми подергиваются в памяти давние события.
Кеша использует очень личные образы, созвучные каждому. Детский смех, солнечные зайчики, игра в бадминтон на лужайке или попытки поймать рыбу на пруду — с этими теплыми моментами ассоциируются летние каникулы.
Выпускница РГХПУ им. С. Г. Строганова. В числе проектов — персональные выставки «Здесь и тогда» в галерее «Гараж Николина Гора» и «Мировея» в Театре на Страстном.
Елизавета Вербицкая — молодая российская художница, родилась в семье художника ювелира и с ранних лет посвятила жизнь живописи. Выпускница МГХПА им. С. Г. Строганова, в настоящее время живет и работает в Москве.
В своих работах Елизавета исследует пограничные пространства между сном и реальностью, обращаясь к собственной мифологии.
Цвет выступает в роли самостоятельного героя и среды одновременно, создает условные пространства чувственного опыта, как комнаты памяти или бесконечные пейзажи. Обращается к теме эстетического переживания и сакральности природы.
При создании работ использует традиционные живописные и графические техники, а также аналоговые техники ручной печати (линогравюра и офорт).
В своих работах Елизавета исследует пограничные пространства между сном и реальностью, обращаясь к собственной мифологии.
Цвет выступает в роли самостоятельного героя и среды одновременно, создает условные пространства чувственного опыта, как комнаты памяти или бесконечные пейзажи. Обращается к теме эстетического переживания и сакральности природы.
При создании работ использует традиционные живописные и графические техники, а также аналоговые техники ручной печати (линогравюра и офорт).
Анастасия Якус — художница, керамистка и преподавательница из Москвы. В своей практике она воспринимает арт-объекты как след своего существования в пространстве, а процесс созидания — как проживание времени в различных состояниях каждый день.
Анастасия работает интуитивно, очертания новых произведений проступают через сопротивление глины и свободны в своем существовании — сама художница говорит, что просто помогает им случиться.
Вдохновляясь кубизмом и футуризмом, художница создает формы, которые отдаленно могут напоминать привычные явления, но в новом воплощении. Она представляет мир как комбинацию, которая пересобирается каждый раз, когда мы на нее смотрим. А искусство Анастасии фиксирует момент, когда мы смотрим на пространство боковым зрением и картинка собирается из хаоса.
Анастасия работает интуитивно, очертания новых произведений проступают через сопротивление глины и свободны в своем существовании — сама художница говорит, что просто помогает им случиться.
Вдохновляясь кубизмом и футуризмом, художница создает формы, которые отдаленно могут напоминать привычные явления, но в новом воплощении. Она представляет мир как комбинацию, которая пересобирается каждый раз, когда мы на нее смотрим. А искусство Анастасии фиксирует момент, когда мы смотрим на пространство боковым зрением и картинка собирается из хаоса.